Arquitectura 101 con Mariallys Velez

 Jackson Pollock fue un innovador artista estadounidense que revolucionó el arte moderno con su estilo único de pintura conocido como "dripping" o goteo. A través de este método, Pollock dejaba caer o lanzaba pintura sobre el lienzo, creando obras abstractas que rompían con las técnicas convencionales de pincel. Este estilo buscaba capturar la energía, el movimiento y la espontaneidad del acto creativo, lo cual se consideraba una forma pura de expresión. Sus pinturas, lejos de seguir una estructura o patrón, daban prioridad a la libertad artística y a la expresión subjetiva del subconsciente. El impacto de Pollock en el arte abstracto fue significativo, ya que ayudó a consolidar el expresionismo abstracto como un movimiento importante en el siglo XX. Al enfocarse en el proceso de creación en lugar del resultado final, Pollock rompió las barreras entre el artista y su obra, dejando una huella única en cada lienzo. Esta innovación desafiaba las normas tradicionales de composici

 Le Corbusier fue un arquitecto revolucionario que transformó la arquitectura del siglo XX con su enfoque innovador en el diseño urbano y de edificios. A través de su teoría de los “Cinco Puntos de la Arquitectura”, promovió el uso de pilotis (pilares), terrazas-jardín, plantas libres, ventanas horizontales y fachadas libres, redefiniendo la forma y función de los espacios habitables. Estos elementos permitieron un diseño arquitectónico funcional que priorizaba la luz y la ventilación, alejándose de la ornamentación excesiva característica de épocas anteriores. Su obra inspiró una nueva visión de simplicidad y utilidad en la arquitectura moderna. Además, Le Corbusier fue pionero en la planificación urbana, desarrollando conceptos como la "Ciudad Radiante", una propuesta que buscaba un diseño urbano organizado y eficiente. Imaginaba ciudades compuestas de torres residenciales, rodeadas de áreas verdes y servicios comunitarios, optimizando el uso del espacio urbano y facilitand

 La relevancia de arquitectos como Donato Bramante y Andrea Palladio se entrelaza con las maravillas arquitectónicas destacadas en los documentales del Partenón, el Coliseo Romano y la Mezquita de Córdoba. El trabajo de Bramante en la Basílica de San Pedro fue fundamental en la arquitectura renacentista, reflejando una simetría y perfección inspiradas en las matemáticas griegas que también se encuentran en el diseño del Partenón​. De manera similar, Palladio, influido por las proporciones clásicas, creó edificaciones que recordaban la armonía y el equilibrio que observamos en estructuras como el Partenón y el Coliseo. El uso del simbolismo arquitectónico es otro punto común entre estos arquitectos y las obras antiguas mencionadas en los documentales. Así como el Partenón simboliza la grandeza de Atenas y el Coliseo representa el poder imperial, Bramante y Palladio utilizaron sus diseños para comunicar ideales de equilibrio y racionalidad en el Renacimiento. Palladio, en particular, inc

 Los documentales sobre el Partenón, el Coliseo Romano y la Mezquita de Córdoba destacan aspectos cruciales de estas tres estructuras icónicas, subrayando su importancia en la historia arquitectónica y cultural. El documental del Partenón se centra en los secretos arquitectónicos que han permitido a esta estructura sobrevivir a lo largo de los siglos, destacando la precisión matemática en su diseño y la complejidad de su construcción. Por otro lado, el documental sobre el Coliseo resalta no solo su uso como anfiteatro para espectáculos de gladiadores, sino también cómo se convirtió en un símbolo de poder y control del Imperio Romano. Finalmente, el documental sobre la Mezquita de Córdoba pone en relieve su evolución desde un templo islámico a una catedral católica, reflejando la rica historia de convivencia y conflicto religioso en la región. Uno de los puntos en común entre estos tres documentales es la exploración del simbolismo detrás de cada edificación. El Partenón simboliza la gr

 La creatividad es un concepto que a menudo se malentiende como simplemente hacer algo, como un dibujo o una maqueta. Sin embargo, la creatividad va más allá de crear objetos físicos; es la capacidad de imaginar nuevas soluciones y formas de ver las cosas. No se trata solo de personas que son artistas o diseñadores, sino que es una habilidad importante en cualquier área. Lo que realmente hace que alguien sea creativo es su capacidad de cambiar su manera de pensar y adaptarse a diferentes situaciones. Aunque todos tienen el potencial para ser creativos, no todos lo son en el mismo grado. Cada persona tiene un proceso creativo diferente; algunos lo piensan mucho antes de actuar, mientras que otros simplemente hacen las cosas y les funciona. La creatividad no se basa solo en hechos, sino también en emociones y en cómo lo que creamos afecta a los demás. Esto es especialmente importante en áreas como el diseño, donde hay que equilibrar lo útil con lo atractivo. El conocimiento y la práctica

 El estilo y el ornamento en la arquitectura han sido temas de debate a lo largo de la historia. Mientras que algunos arquitectos defienden el uso del ornamento como un recurso estético y cultural, otros lo rechazan, argumentando que el estilo debe basarse en la funcionalidad y no en la decoración. Esta discusión se ha intensificado especialmente desde el siglo XX, con movimientos como el modernismo que promueven la simplicidad y la eliminación de adornos superfluos. El ornamento en la arquitectura tiene una función histórica y cultural. A lo largo de los siglos, diversas civilizaciones han utilizado el ornamento para expresar su identidad, creencias y valores. Por ejemplo, en la arquitectura clásica griega y romana, los ornamentos como frisos y columnas no solo embellecían los edificios, sino que también representaban mitología y relatos épicos. Así, el ornamento actúa como un vehículo para transmitir mensajes que van más allá de la mera estética. Por otro lado, algunos arquitectos y

El Hotel Abu Dabi es uno de los lugares más conocidos y llamativos del mundo, famoso por su arquitectura impresionante y sus servicios de lujo. Este hotel no solo muestra lo mejor de la modernidad, sino que también mezcla estilos tradicionales árabes con diseños actuales. Esa mezcla le da un toque especial que atrae a personas de todo el mundo que buscan una experiencia única. Además de su lujo, el hotel se ha convertido en un lugar ideal para los turistas que quieren disfrutar de la cultura local. Sin embargo, no todo es perfecto, ya que el hotel ha sido criticado por su impacto en el medio ambiente. Mantener un lugar tan grande y lujoso en el desierto requiere mucha agua y energía, lo que preocupa a los que cuidan el ambiente. A pesar de esto, el hotel ha hecho algunos cambios para ser más ecológico, como usar energías renovables y reducir el consumo de recursos. Aunque estas acciones ayudan, sigue siendo un reto mantener el equilibrio entre lujo y cuidado ambiental. En cuanto a la e

 Cada forma ocupa un espacio determinado, el cual el arquitecto manipula durante el proceso del diseño. Cada forma puede ocupar un espacio de diferente forma. El arquitecto utiliza el espacio negativo y el espacio positivo en sus diseños. Para crear “buena” arquitectura hay que utilizar el sistema de espacio. Una forma siempre va a ocupar un tipo de espacio. Es decir, para que haya una forma, tiene que también haber espacio. El espacio que ocupa una forma cambia dependiendo de la forma que esta siendo utilizada. Por ejemplo, una casa ocupa un espacio determinado que puede ser mayor o hasta menor que el espacio que puede ocupar un bote, todo depende del tamaño de la forma. Cuando un arquitecto diseña, debe tener en mente el espacio que su diseño va a ocupar. Por ejemplo, si durante un proyecto te dicen que nada mas tienen un espacio de 100 pies por 100 pies para trabajar un pabellón, el arquitecto diseña para poder maximizar el espacio que le dan. Para poder crear un buen diseño deb

  La película de “Eames: El Pintor y el Arquitecto” ofrece una visión profunda del impacto de Charles y Ray Eames en el diseño del siglo XX. Charles siendo un arquitecto, veía las cosas de una manera mas practica y útil. Mientras Ray le daba su toque de estética y belleza visual a los diseños de Charles. Ellos presentan como las artes y la arquitectura se pueden combinar para crear uno de los diseños mas revolucionarios del siglo XX. Siendo un arquitecto, Charles le gustaba mas que nada el proceso de diseñar y no se enfocaba mucho en los colores de sus diseños. Charles era una persona muy creativa y orgulloso de su trabajo, le gustaba la reputación que venia con ser de los arquitectos mas buscados de su época. Pero, ya que se enfocaba tanto en la utilidad de sus diseños, Ray era quien lo ayudaba a elegir los colores y a componer obras visualmente hermosas.                La arquitectura mezcla la creatividad de las artes con la utilidad de la ingeniera. Ray ayudaba mucho a Charles

El diseño no tiene una definición especifica, pero una forma de definirlo es que es el proceso de conceptualizar una idea. Este proceso se puede ver similar al método científico, en el que uno se cuestiona una idea. Para poder crear estas ideas, utilizamos la creatividad como base de todas nuestras preguntas. Para poder diseñar, primero hay que formular una pregunta y seguir los pasos utilizando la creatividad como base de sus soluciones.                La similitud entre el diseño y el proceso científico es que siguen pasos similares. En los dos el primer paso es observar y formular una pregunta o una hipótesis. Después investigas y analizas para encontrar la solución de la pregunta o el problema. Y al final uno recopila todos los datos y el análisis hasta reformular la hipótesis.                Al igual que las investigaciones científicas tienen variables controladas, durante el proceso de diseño de un arquitecto también tienen que utilizar la creatividad para poder resolver un p

                Los arquitectos diseñan con un propósito y analizan cada detalle de sus diseños. Mientras están diseñando, los arquitectos tienen en mente el propósito y el lugar en donde se van a encontrar sus diseños. Sabiendo esto, diseñan cada parte del espacio con un significado más allá de lo visual. Por eso es que podemos decir que los arquitectos diseñan con un propósito final.                El lugar en donde un diseño se va a encontrar tiene que ver mucho en como el arquitecto diseña el espacio. Por ejemplo, el arquitecto Peter Zumthor diseñó unos baños termales en el lado de una montaña y al diseñar decidió hacer el edificio verse como si estuviese saliendo de la montaña. Esto es un ejemplo de el pensamiento que los arquitectos tienen al diseñar espacios para una cultura o un lugar.                En su proyecto, Zumthor también mantuvo en mente los materiales que el diseño iba a utilizar y los detalles que quería incluir con un propósito especifico. Por ejemplo, utilizo

               La arquitectura se compone de crear espacios útiles y simbólicos utilizando la estética y el diseño como medio de presentación. Utilizando el espacio, la arquitectura trata de crear una realidad o un ambiente útil. Pero a la misma vez utiliza símbolos que significan algo para la cultura en donde este espacio se está diseñado, para entonces crear un espacio hermoso con simbolismo a la cultura. La arquitectura utiliza esos dos principios para diseñar los espacios del mundo. Como pudimos ver en la película de Baraka, la arquitectura es utilizada por países como viviendas y fábricas, entre muchas otras cosas. La arquitectura utiliza un espacio y lo manipula para crear un lugar útil para una comunidad. Muchas de estas estructuras son hechas con mucho pensamiento detrás de ellas para que sean un espacio sumamente cómodo y útil para la gran mayoría de las personas que lo vayan a utilizar. Es decir que los arquitectos tratan de tener en mente personas con necesidades específic

La arquitectura, a diferencia de la ingeniera, intenta crear algo tanto útil como hermoso. La arquitectura pretende crear espacios útiles para la cultura. Al igual que la arquitectura también intenta utilizar el espacio natural a su máximo potencial para crear un mundo hermoso. Para poder hacer la vida humana mas agradable, la arquitectura utiliza la artesanía para crear espacios útiles y visualmente satisfactorios para el ser humano. Como personas, todos tenemos necesidades que tratamos de saciar utilizando los artículos en nuestro alrededor. Es decir, cuando tenemos que llegar a un lugar lejano utilizamos nuestros carros, los transportes públicos, y si esta lo suficientemente cerca, muchas veces caminamos. Los arquitectos cuando construyen un espacio tratan de tener en mente la necesidad y los usos de las personas que lo vayan a utilizar. Creando espacios prácticos que toda la comunidad pueda utilizar y disfrutar. Pero, a diferencia de la ingeniería que solo trata de hacer un esp

Al empezar el documental de Baraka, no me esperaba que durante todas las escenas de la película ni una persona hablara. Me hizo volver a pensar cómo verla, ya no era prestar atención cuando hablan, sino era estar atenta a través de cada escena para tratar de entender lo que estaba pasando.                 La película empezó con escenas hermosas enseñando la armonía de la naturaleza. La belleza de las montañas, los árboles y el agua, mientras los humanos interactuaban con ella. De repente empecé a ver tribus nativas y cómo cuidaban y respetaban el planeta Tierra, haciendo bailes en adoración y rezando a sus dioses para brindarles ayuda y protección. Esto me hizo pensar en cuan importante las creencias son para una cultura ya que definen lo que son. Pero como todos sabemos, los humanos tenemos un mal habito de dar las cosas por sentado.                La escena de el árbol cayendo cambio todo, después de eso podía ver al ser humano abusando de los recursos naturales de la Tierra. Cre